Московский дом художника на кузнецком

Содержание

1 Содержание
2 История владения [ править | править код ]
3 Пассаж Сан-Галли [ править | править код ]
4 «Питтореск» и «Красный петух» [ править | править код ]
5 Московский дом художника [ править | править код ]
6 Галерея работ
7 Что можно найти на выставке-продаже камней и украшений на Кузнецком?
- 7.1 Информация по работе выставки
- 7.2 Календарь мероприятий на 2019 год / Скачать: doc, pdf, jpg
8 Расписание мероприятий на 2019 г
- 8.1 Наши новости

Пассаж Сан-Галли
Здание
Главный вход в Пассаж
55°45′44″ с. ш. 37°37′19″ в. д. H G Я O L
Страна	Россия
Москва	Улица Кузнецкий Мост, 11
Автор проекта	А. А. Мартынов
Строительство	1883, 1896, 2001
Статус	ОКН № 7733861000 № 7733861000
Состояние	восстановлен, отреставрирован

памятник архитектуры (региональный) Выявленный объект культурного наследия № 2956852 № 2956852

Пассаж Сан-Галли — выставочно-торговый комплекс в виде пассажа, расположенный на улице Кузнецкий Мост в центре Москвы, является памятником архитектуры регионального значения. С 1953 года в здании размещается Московский дом художника.

Содержание

История владения [ править | править код ]

Владение, на котором находится современный дом № 11, в начале XVIII века состояло из нескольких участков, принадлежащих купцу И. Л. Свешникову, канцеляристу Артиллерийского приказа Г. Алексееву, майору А. И. Толстому, а также московскому губернатору, камергеру Б. Г. Юсупову. К концу 1730-х годов участки были объединены и их владельцем стал кабинет-министр А. П. Волынский [1] . После перехода усадьбы в собственность графа И. И. Воронцова (зятя казнённого в 1740 году Волынского) на Кузнецком Мосту были построены торговые лавки, вошедшие в состав современного здания. Разросшееся владение графа занимало по обе стороны реки почти два квартала, а главный каменный дом выходил на Рождественку [2] . Воронцов владел усадьбой с 1744 по 1789 годы [1] .

После смерти И. И. Воронцова, усадьба перешла его сыну Артемию, а в 1793 году часть владения, на которой находится современное здание, была продана вдове полковника И. И. Бекетовой. Предположительно на этом месте находилась книжная лавка типографии её сына П. П. Бекетова, получившая широкую известность как своеобразный клуб московских «книжных» людей [3] . После Бекетовых, владение было разделено и уже участком № 11 владели московский купец французского происхождения О. М. Вильфор, а за ним — дочь московского купца 1-й гильдии Ф. К. Мелли [1] .

В 1815 году участок приобрёл литератор, отставной тверской губернатор, вице-президент Медико-хирургической Академии Н. С. Всеволжский [1] . В доме Всеволжских арендовали помещения оптик С. Кони, дантист И. Кони, спичечная фабрика Г. Гамелина. В середине 1840-х годов участок перешёл детям типографа и издателя А. Семена — колежному секретарю А. А. Семену и его сестре М. А. Гларнер, у которых в конце 1840-х годов владение приобрёл владелец магазина обоев Ф. Ф. Дабо [1] . В 1850-х годах здесь располагались: магазин и оптическая мастерская П. Комарова; оптический и механический магазины Ф. Ф. Зегера; торговавший изделиями из металла «Прусский магазин» Кригера и Кача; магазин парижских перчаток фирмы «Братья Бауссонад».

Пассаж Сан-Галли [ править | править код ]

В 1876 году владение приобрёл купец 2-й гильдии Б. К. Халатов, [1] а в 1880 году оно перешло к владельцу чугонолитейного производства, гласному Петербургской городской думы, почетному члену Совета торговли и мануфактур [4] Ф. К. Сан-Галли [1] .

В 1883 году по заказу Сан-Галли архитектор А. А. Мартынов соединил два существовавших ранее одноэтажных каменных строения остеклённым чугунным сводом и приспособил их для выставочных залов изделий Сан-Галли и для других магазинов. В пассаже Сан-Галли размещались: магазин фарфора графа Иоганна Гарраха; оружейный магазин торгового дома «Э. Бернгард и К°»; ювелирный «Пале-рояль»; художественных произведений И. Дациаро; роялей К. Шрёдера.

В 1915 году пассаж Сан-Галли попал в число принадлежавших иностранцам магазинов, пострадавших в ходе немецких погромов [5] .

«Питтореск» и «Красный петух» [ править | править код ]

Летом 1917 года здание было приобретено московским предпринимателем, известным булочником Н. Д. Филипповым, [6] который разместил здесь большую булочную и кафе «Питтореск». В оформлении кафе приняли участие многие известные художники: стены по эскизам Г. Б. Якулова на темы стихотворения А. Блока «Незнакомка» были расписаны художниками Л. А. Бруни, А. А. Осмеркиным, Н. А. Удальцовой, потолок расписывал В. Е. Татлин, дизайн необычных светильников из гнутой жести разрабатывал А. М. Родченко [7] . В кафе была устроена эстрада, на которой выступали В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, В. В. Каменский, в марте 1918 года В. Э. Мейерхольдом здесь была поставлена «Незнакомка» А. Блока [7] .

К осени 1918 года кафе перешло в ведение театрального отдела Наркомпроса и получило новое название «Красный петух». Кафе, ставшее своеобразным клубом работников искусств, посещали В. В. Маяковский, А. В. Луначарский, В. Э. Мейерхольд, В. Я. Брюсов и другие [8] . «Красный петух» просуществовал недолго и был закрыт в 1919 году [7] . В годы НЭПа здание вновь на недолгое время стало торговым. В конце 1920-х годов здесь размещалась Контора Центрального промышленного района Табачного синдиката и издательство «Московский рабочий» [9] .

Московский дом художника [ править | править код ]

С 1930 года здание используется для проведения художественных выставок: до 1953 года здесь размещался Всероссийский союз кооперативных товариществ работников изобразительного искусства «Всекохудожник», а после его ликвидации и по нынешний день — Московский дом художника [10] . В годы Великой Отечественной войны художники писали в этом здании «Окна ТАСС». В 1965 году фасад здания, выступающий на три метра за красную линию улицы, снесли, а само здание капитально перестроили и заново оформили в «современном стиле» [11] [12] : вместо двух выставочных залов теперь стало пять. В обновлённом пассаже первой открылась выставка произведений скульптора С. Т. Конёнкова, приуроченная к 90-летию со дня его рождения [8] .

В 2001 году по сохранившимся чертежам XIX века в здании были проведены реставрационные и отделочные работы под руководством архитектора А. Д. Студеникина [13] [12] , в ходе которых пассажу был возвращён дореволюционный вид. Участники работ по восстановлению здания были признаны победителями конкурса на лучшую реставрацию памятников архитектуры [14] [12] . Современный Московский дом художника объединил в своих стенах помещения для выставок и ярмарок, вегетарианский ресторан «Джаганнат», салон подарков, художественный салон для дизайнеров [5] . Здание является объектом культурного наследия регионального значения [15] .

Галерея работ

«Академическая дача имени И. Е. Репина» — старейшая и широко известная творческая база Союза художников России. Расположена в Тверской области неподалёку от Вышнего Волочка в восьми километрах от железнодорожной станции в живописном месте на берегу реки Мсты и озера Мстино. В более широком смысле «Академической дачей» (или «Академичкой») называют окрестности творческой базы с близлежащими деревнями Большой и Малый Городок, Кишарино, Терпигорево, Валентиновка, Подол и другими, во множестве заселёнными художниками в середине — второй половине ХХ века.

Академическая дача имени И.Е. Репина открылась 22 июля 1884 года «на сорока десятинах, прилегающих к землям крестьян деревни Малый Городок», как место летней практики для малоимущих студентов Императорской Академии художеств. Земельный участок с парком, домом и постройками, принадлежавший Министерству путей сообщения, был взят в долгосрочную аренду Академией художеств. Первоначально была названа Владимиро-Мариинским приютом в честь президента Академии художеств великого князя Владимира Александровича и его супруги великой княгини Марии Павловны и императрицы Марии Александровны. Исключительная роль в организации и благоустройстве «Академической дачи» принадлежала её попечителю В. А. Кокореву, обладателю одного из крупнейших собраний русского и западноевропейского искусства. В 1885 году на его средства и по проекту архитектора В. А. Кенеля на территории приюта был возведён восьмигранный павильон, украшенный пропильной и глухой резьбой и ставший художественным центром ансамбля «Академической дачи». Особенно заметна её превалирующая роль в панораме, открывающейся со стороны озера Мстино.

До революции на «Академической даче» работали И. Репин, А. Куинджи, И. Бродский, В. Серов, П. Чистяков, С. Виноградов, В. Бакшеев, С. Абугов, И. Левитан, М. Курилко, П. Митурич, Н. Рерих, А. Рылов, А. Васнецов, К. Богаевский, А. Рябушкин, А. Яковлев, Н. Богданов-Бельский и многие другие известные русские художники.

После 1917 года дача была отдана детям, здесь был пионерский лагерь, а в 1948 году она была возвращена Академии, для нужд которой в 1970—1980-е годы были выстроены современные мастерские и вспомогательные служебные здания. С этого времени «Академическая дача» превратилась в один из признанных центров творческой жизни. В 1964 году Академической даче было присвоено имя И.Е. Репина. Через десятилетие, рядом с павильоном, в честь 130-летия со дня рождения художника, был установлен памятник (скульптор Олег Комов).

В эти годы здесь плодотворно работали такие художники, как А. Грицай, В. Загонек, К. Бритов, М. Копытцева, Ю. Кугач, А. Левитин, Н. Позднеев, В. Сидоров, Б. Угаров и многие другие. Не случайно, отмечая роль Академической дачи в сохранении и развитии традиций русского реалистического искусства, её называют «русским Барбизоном». Лучшие произведения пейзажного и пейзажно-жанрового характера, экспонировавшиеся на художественных выставках 1960-1980-х годов, создавались преимущественно на «Академической даче».

В 2004 году на праздновании 120-летия Академической дачи на здании павильона была открыта мемориальная доска В. А. Кокореву.

Академическая дача имени И.Е. Репина учреждение культуры художественного фонда союза художников России, дом творчества.

Ювелирно-минералогический выставке-ярмарке «Самоцветы на Кузнецком» уже более десяти лет — она работает с 2005 года. Это одна из самых известных ювелирных выставок в Москве, в том числе благодаря ее расположению в самом центре — в Московском доме художника на Кузнецком мосту, всего в двух шагах от метро «Кузнецкий мост».

«Самоцветы на Кузнецком», по нашему впечатлению, это в хорошем смысле «классика жанра» — традиционные техники и стили, самобытный дизайн, качество и основательность в подходе дизайнеров и мастеров. Особенное удовольствие от посещения получат те гости, кто любит украшения из «настоящего камня» — такие, где самоцвет виден во всей своей красе. Например, мы увидели на этой выставке богатейший выбор крупных кулонов, колец и серег из поделочных камней — кабошонов яшмы, агата или чароита:

На выставке также представлены авторские украшения из драгоценных металлов, кожи, текстиля и других материалов, коллекционные минералы и сувениры. Украшения можно рассмотреть и приобрести как у авторов — студий и мастерских, так и у розничных предпринимателей, которые выкладывают специально подобранные коллекции разных российских и зарубежных производителей.

Московский дом художника вряд ли подвергался реновации в последние годы, и мало напоминает современный бизнес-центр со стройными рядами специально оборудованных стеклянных павильонов — то, что можно увидеть на выставках в Амбер-Плазе. Атмосфера на Кузнецком мосту царит скорее «домашняя», что тоже имеет свои плюсы.

Что можно найти на выставке-продаже камней и украшений на Кузнецком?

В первую очередь, на выставку стоит прийти за оригинальными работами из натурального ювелирно-поделочного камня. Здесь представлены работы ювелирных студий из разных городов, работающих в самых разных техниках. К сожалению, далеко не все ювелиры соглашаются на фотографирование своих работ. Опасение, что кто-то увидит фотографию и скопирует дизайн, является довольно традиционным для мастерских, присутствующих на ювелирных выставках. По этой причине мы, например, не сможем показать вам совершенно невероятные изделия уральских камнерезов (причудливые самородки разной формы и окраса, вставленные в художественные оправы из нейзильбера). Но тем не менее, мы постарались передать максимально полную картину увиденного.

Например, живописные работы творческой мастерской Ивана Халенкова, фото украшений которой мы также привели в начале статьи. Мастера, по их собственному определению, изготавливают «ювелирные изделия с эксклюзивными камнями в лучших традициях русского ювелирного искусства»:

Авторы привозят на «Самоцветы на Кузнецком» свои работы и по драгоценным и полудрагоценным камням, изделия из муранского стекла, и украшения в других техниках. Это могут быть и крупные бусы из ограненного камня либо невероятных «барочных» японских жемчужин, и изысканные серьги-подвески с полупрозрачными кабошонами, и многое другое. Например,

«Зеркало времени» — авторские украшения из камня и жемчуга, а также винтажные изделия:

«Два жирафа» — притягательные и изящные серьги и кольца с полудрагоценными кабошонами:

(бренд «Два жирафа» также упоминается в нашем обзоре о выставке «Симфония самоцветов» в Амбер-Плазе;

о ювелирной мастерской ДВА ЖИРАФА в каталоге ЮВЕЛИРУМА).

«Соффи» — авторской работы бусы из натурального камня:

«Ювелирные камни» — предприятие, добывающее в Сибири неповторимые аквамарины, изумруды и другие бериллы:

Кроме того, на выставке встречаются интересные авторские украшения из мельхиора, серебра и золота. Например, оригинальные авторские работы студии Александра Саакяна:

А также украшения известных российских брендов и разных производителей из России, Греции, Тайланда, Гонконга, Турции и других стран, представленные предприятиями розничной торговли:

Петербуржский ювелирный бренд «ЭДМ-АРТ» — гальванопластика:

(о предприятии и украшениях ЭДМ-АРТ в каталоге ЮВЕЛИРУМА)

Сибирский ювелирный бренд BEAVERS — авторское серебро с «природным» дизайном и интересным сочетанием серебра и золотого покрытия:

(О ювелирном предприятии BEAVERS в каталоге ЮВЕЛИРУМА)

Ювелирные изделия российских и зарубежных производителей:

Те, кто интересуется коллекционными минералами, также обязательно найдут для себя интересные экземпляры. Например, из коллекции NewAgeGems:

И наконец, здесь можно сделать заказ ювелиру, отдать в ремонт украшения, проверить камень у геммолога и даже почистить свои украшения. А также увидеть сопутствующие товары — авторские палантины, шляпки, батик.

Информация по работе выставки

Организатор: Московский дом художника

Место проведения: Москва, Выставочный Зал Московского Дома Художника, Кузнецкий мост, д.11 (метро «Кузнецкий мост»).

Периодичность: 1 раз в месяц

Часы работы: 12:00-20:00

Цена входного билета: 60 руб. На сайте выставки можно распечатать входной купон, и пройти бесплатно.

Сайт выставки: melodisam.ru

ЮВЕЛИРНЫЕ ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ | Расписание московских ювелирных выставок — 2015 | Расписание российских ювелирных выставок-2015 | Анонсы ювелирных выставок и других событий

Выставки-продажи Симфония самоцветов на Крымском Валу и в Амбер-Плазе — Москва | О выставках JUNWEX | Выставка бижутерии «От винтажа до наших дней» — Москва | Выставка-ярмарка «Блошиный рынок» — Москва | Подборка дизайнеров авторских украшений и интернет-магазинов с ярмарки Seasons | Минералогическая выставка Самоцветный развал на ВДНХ

Календарь мероприятий на 2019 год / Скачать: doc, pdf, jpg

Расписание мероприятий на 2019 г

14 – 20 октября 2019 года

Выставка-ярмарка «Шапочный разбор» открытие осенне – зимнего сезона 2019/20 гг

18 – 24 ноября 2019 года

Ноябрьская выставка-ярмарка «Шапочный разбор»

28 ноября – 1 декабря 2019 года

Выставка-ярмарка «Шапочный разбор» в Амбер Плаза

Расписание мероприятий на 2019 г

Расписание выставок-ярмарок, которые пройдут в 2019 г.

Приглашаем участников, рекламодателей и информационных партнеров!

Рекламные мероприятия:
Федеральный телеканал «Москва 24»,
Рекламные ролики, интернет-портал KudaGo,
социальные сети Facebook, Instagram и ВКонтакте.

В расписании и расценках выставок-ярмарок возможны изменения.